Rurouni Kenshin Kyoto Inferno Revisione La lotta per la redenzione continua

'Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno' è il sequel del franchise Rurouni Kenshin, un adattamento giapponese live-action basato sulla popolare serie di manga samurai con lo stesso nome. Keishi Otomo è tornato al posto del regista per la funzione di follow -up.

Questo film d'azione ha colpito i teatri giapponesi nell'agosto 2014, presentato in anteprima negli Stati Uniti nel 2014, con una versione sottotitolata che arriva all'estero a settembre 2016 e un video su richiesta dopo poco dopo. Essendo il film di grande budget della sua grandezza, "Kyoto Inferno" è stato girato in varie località in Giappone, tra cui Tokyo, Kyoto, Nagano, Ibaraki e Kanagawa, con oltre 5000 extra che hanno partecipato alla produzione.

Takeru Satoh ritorna come l'assassino del contratto letale Kenshin Himura. Proprio come la prima voce, questo nuovo titolo raccoglie il viaggio del protagonista verso la redenzione e il suo dilemma morale mentre lotta per conciliare il suo passato come un assassino a sangue freddo con nuove circostanze personali e politiche, nonché un passaggio dall'era Samurai a Il nuovo periodo con moderni valori e strutture sociali.

La trama di Kyoto Inferno è arricchita dal modo in cui viene messo in scena lo sfondo storico e il modo in cui le trame laterali e il numero aggiuntivo di personaggi si sposano l'uno con l'altro consentendo al film di presentare con successo un mondo più vibrante e pieno in cui si verificano gli eventi in cui si verificano gli eventi.

Come accennato, ci sono molti personaggi nel sequel che non sono correttamente introdotti. Ciò è dovuto al presupposto che il pubblico abbia già visto il titolo di debutto "Rurouni Kenshin" che è uscito nel 2012 o ha letto la serie manga o ha visto l'anime. Tuttavia, non è davvero un must per avere una conoscenza precedente per godersi questo film in quanto ci sono flashback sparsi nel film che danno frammenti della storia del retro.

La prima metà di "Kyoto Inferno" è piena di intrattenimento istintivo ricoperto da una serie di osservazioni intelligenti in situazioni apparentemente imbarazzanti vissute dai personaggi durante un periodo in cui i samurais erano considerati obsole Restauro di Meiji.

Il cattivo in questo capitolo è Makoto Shishio, un ruolo interpretato da Tatsuya Fujiwara, che viene introdotto nella scena di apertura avvincente in cui l'ufficiale di polizia che fuma a catena del primo film Hajime Saito ancora incarnato da Yosuke Eguchi. Tuttavia, Shishio è coperto da bende dalla testa ai piedi mentre apprendiamo che correva all'interno degli stessi cerchi killer di Kenshin. Tuttavia, fu pugnalato alle spalle dal governo riformista per cui aveva ucciso, incendiato e fu lasciato per i morti. Ma la sua patetica condizione non gli impedisce di cercare vendetta contro il governo per il loro tradimento, e presto ne consegue una resa dei conti epici tra i suoi spadaccini spettrali e i deputati di Saito.

Kenshin e la donna che gli hanno offerto un riparo nel primo film, Kaoru, condividono lunghe scene insieme in questo film, fissando in modo significativo gli occhi reciproci, chiedendosi se dovrebbe effettivamente accettare l'offerta del governo per proteggere le masse dai cattivi. Ma la maggior parte del tempo di Kenshin va anche verso il rintracciamento dell'ultima lama realizzata da una spadaccina famosa e altamente qualificata chiamata Shakkai Arai, che ha anche realizzato la lama intrigante e invertita di Kenshin, una katana affilata all'interno in un modo che impedisce all'ex hitman di essere versata sangue. Come già sappiamo, ha giurato di uccidere e sta cercando di rimanere riformato. Ma Shishio è determinato a far spezzare Kenshin la sua parola mentre porta con sé il suo entourage di dieci spade, tutto affamato di un pezzo della leggenda. Purtroppo, solo uno del tutto è abbastanza abile per un confronto contro Kenshin.

Proprio come nel primo film, "Kyoto Inferno" è uno spettacolo per guardare la coreografia è eccezionale, frenetico, senza sembrare messo in scena, un uso minimo di CGI, un uso eccellente di mosse inventive, l'integrazione di combattere nelle scene, il magistrale L'uso di scatti e angoli della fotocamera intensifica le scene di combattimento. Aggiungi questo all'elemento della trama della tensione di Kenshin, dove sta cercando di lottare per la pace e la giustizia evitando di tornare ai suoi vecchi modi come macchina da uccidere. Tutto ciò manterrà sicuramente la tua adrenalina pompare durante le scene d'azione.

La musica è una miscela di melodie eclettiche e più ottimistiche, un mash-up tra classico e elettronico in stile occidentale con un pop-rock giapponese pomposo che attraversa i titoli finali. La musica è stata fatta intenzionalmente in questo modo per rendere felici i giovani fan e simboleggiare anche la situazione in Giappone al momento che ha messo in evidenza le paure di essere state influenzate dalle culture occidentali.

Come con il primo film, il cast ha inchiodato le loro esibizioni. Takeru Satu emette non solo l'aura Kenshin, ma l'ex battousai giocoso ma letale. La spietatezza di Shishio, nonostante fosse coperta di intonaco, era ancora molto visibile, e il suo uomo più pericoloso Juppon Katana ha dato vita da Ryunosuke Kamiki, tutti offrono prestazioni eccezionali.

Questo film presta grande attenzione alla sollevamento del primo periodo di Meiji e a renderlo il più credibile possibile quando si tratta dei dettagli. Ciò è particolarmente concreto per Kyoto, che è ritratto come una città trafficata piena di una miscela di culture tradizionali e occidentali. Ciò è anche arricchito dai costumi, che vanno dalla pettinatura convenzionale alle abiti occidentali e alle calzature classiche, solo per menzionarne alcuni. Tutti questi rendono omaggio all'ambientazione storica in cui si svolge la storia.

Questo aspetto si estende anche alla rappresentazione architettonica delle case tradizionali e occidentali. Ad esempio, il picco dell'influenza occidentale è descritta sia nelle componenti interne che esterne della residenza del ministro. Lo stesso diplomatico incarna l'immagine sputata di un giapponese modernizzato caratterizzato da una barba impressionante, vestita con bei design occidentali.

Non c'è dubbio che "Kyoto Inferno" è un film accattivante da guardare. La trama non è complessa. I personaggi sono semplici e fedeli al manga. L'aspetto storico è rappresentato perfettamente. Le scene di combattimento sono esemplari. Per un film orientato ai fan, questo film è praticamente superato con gli sceneggiatori e il regista che creano una narrazione che non aliena i neofiti al franchise. Vale sicuramente la pena.

Nel caso in cui desideri guardare i film di Rurouni Kenshin in ordine, dai un'occhiata alla nostra guida.