Cos'è l'anime? Storia, attributi, impatto culturale e altro ancora

L'anime è un fenomeno davvero unico e affascinante. Sebbene sia, nel senso più diretto, semplicemente animazione giapponese, i mondi e i personaggi che ci sono stati introdotti tramite le serie anime sono unici nella maggior parte dei casi e molto, molto diversi da quello che abbiamo visto nelle animazioni occidentali. Le serie anime riflettono una visione specifica del mondo, qualcosa che gli occidentali non hanno. Questo è ciò che rende la serie anime così speciale e per onorare quell'influenza, oltre a ringraziarti ai mondi che hanno anche modellato il tuo veramente, abbiamo deciso di dirti cos'è anime in questo articolo.

La storia dell'anime

Emakimono E kagee sono considerati precursori dell'animazione giapponese. Emakimono era comune nell'11^th secolo. Narratori in viaggio narrate leggende e aneddoti come il Emakimono Srotolato da destra a sinistra in ordine cronologico, come un panorama in movimento. Kagee era popolare durante il periodo Edo ed è nata dal China's Shadow Theater.

Puppet teatrali Bunraku e ukiyo-e Le stampe sono considerate predecessori di personaggi nella maggior parte delle animazioni giapponesi. Infine, il manga è stato una grande ispirazione per l'animazione giapponese. I fumettisti Kitzawa Rakuten e Okamoto ipppei hanno usato elementi cinematografici nelle loro strisce. L'animazione in Giappone è iniziata all'inizio del XX secolo, quando i cineasti hanno iniziato a sperimentare tecniche introdotte in Francia, Germania, Stati Uniti e Russia.

La prima pretesa all'animazione giapponese è Katsudō Shashin (C. 1907), un'opera privata di un creatore sconosciuto. Nel 1917 iniziarono ad apparire le prime opere professionali e pubblicamente esposte; Animatori come ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama e Jun'ichi Kōuchi (considerati i "padri dell'anime") hanno prodotto numerosi film, il più vecchio dei quali è quello di Kōuchi Namakura Gatana.

IMPARENTATO:

Primo anime e primo manga mai creato

Molte delle prime opere furono perse con la distruzione del magazzino Shimokawa nel grande terremoto di Kantō del 1923. A metà degli anni '30, l'animazione era ben stabilita in Giappone come formato alternativo al settore live-action. Soffriva di competizione di produttori stranieri, come Disney, e molti animatori, tra cui Noburō ōfuji e Yasuji Murata, hanno continuato a lavorare con animazione ritagliata più economica invece di CEL Animazione.

Tuttavia, altri creatori, tra cui Kenzō Masaoka e Mitsuyo Seo, hanno ottenuto un grande successo. Progressi tecnici, beneficiando della sponsorizzazione del governo, che impiegava animatori per produrre cortometraggi educativi e propaganda. Nel 1940, il governo sciolse diverse organizzazioni di artisti per formare Shin Nippon Manga Kyōkai.

Il primo sano anime era Chikara a onna no yo no no naka (1933), un cortometraggio prodotto da Masaoka. Il primo film anime è stato Momotaro: marinai sacri (1945), prodotto da SEO con sponsorizzazione della Marina giapponese imperiale. Gli anni '50 hanno visto una proliferazione di brevi pubblicità animate create per la televisione.

Negli anni '60, l'animatore e artista manga Osamu Tezuka adattava e semplificava le tecniche di animazione della Disney per ridurre i costi e limitare il numero di frame nelle sue produzioni. Originariamente inteso come misure temporanee per consentirgli di produrre materiale in un programma pieno di personale inesperto, molte delle sue pratiche di animazione limitate sono arrivate a definire lo stile del mezzo.

Tre racconti (1960) è stato il primo film anime ad essere trasmesso in televisione; La prima serie televisiva anime è stata Storia istantanea (1961-64). Un successo precoce e influente fu Astro Boy (1963-66), una serie televisiva diretta da Tezuka basata sul suo manga con lo stesso nome. Molti animatori della produzione di Mushi di Tezuka hanno successivamente istituito importanti studi anime (tra cui Madhouse, Sunrise e Pierrot).

Gli anni '70 hanno visto una crescita nella popolarità del manga, molti dei quali sono stati successivamente animati. Il lavoro di Tezuka e quello di altri pionieri sul campo, ispiravano caratteristiche e generi che rimangono oggi elementi fondamentali degli anime.

L'economia delle bolle degli anni '80 ha stimolato una nuova era di film di anime sperimentali ad alto budget, tra cui Nausicaä della valle del vento (1984), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987), e Akira (1988). Neon Genesis Evangelion (1995), una serie televisiva prodotta da Gainax e diretta da Hideaki Anno, ha inaugurato un'altra era di titoli anime sperimentali, come Fantasma nella conchiglia (1995) e Bebop cowboy (1998).

Negli anni '90, anche gli anime hanno iniziato ad attirare un maggiore interesse per i paesi occidentali; I principali successi internazionali includono Sailor Moon E Dragon Ball Z, Entrambi sono soprannominati in più di una dozzina di lingue in tutto il mondo. Nel 2003, Spiritato via, Un film in studio Ghibli diretto da Hayao Miyazaki, ha vinto l'Oscar per il miglior film d'animazione al 75th Academy Awards. In seguito è diventato il film anime con il maggior incasso. Da allora, il mondo dell'anime è stata una parte costante della cultura e della tradizione occidentali.

Quali sono gli attributi principali delle opere anime?

In questa sezione, discuteremo di come funzionano le diverse serie di anime in contesti diversi, spiegando come funzionano alcuni degli elementi narrativi e strutturali di base nel mondo degli anime.

Complotto

Tra le caratteristiche notevoli del genere, lo sviluppo di trame complesse durante un certo numero di episodi si distingue, mentre i personaggi sono presentati in modo approfondito e con personalità definite. Gran parte degli anime è strutturato in serie televisive con numeri di episodi definiti che si occupano di una trama specifica che può comportare un complesso lavoro concettuale.

Negli anni '70, l'anime inizia a prendere una direzione diversa nel mondo dell'animazione. Mentre le produzioni occidentali erano caratterizzate dall'essere diretti verso un pubblico infantile, gli anime trattavano temi più complessi come l'esistenzialismo e talvolta usavano un linguaggio più maturo, un po 'di violenza e scene sessuali. Vari dati demografici target influenzano spesso i contesti ideologici del lavoro: ad esempio nel shōnen, Nella serie di azioni, i momenti che accadono nell'adolescenza sono presi come amicizia, compagnia, combattimenti, avventure e sacrificio per amore.

A Seinen, creati per un pubblico adulto, gli argomenti assumono temi più maturi come politici, sessuali o scientifici. Deve anche essere preso in considerazione che quando una serie manga o romanzi leggeri ha molto successo, è comune adattarlo agli anime, quindi ne prende elementi.

Animazione

Sebbene l'anime sia considerato un genere diverso dall'animazione, utilizza molte caratteristiche applicate in cartoni animati come storyboard, recitazione vocale e design del personaggio, tra gli altri. L'anime tende anche a prendere in prestito scene da molti testi di manga sullo sfondo e anche dei pannelli di layout. Ad esempio, un'apertura può usare i pannelli per raccontare la storia o per drammatizzare un problema per effetto umoristico.

Il più delle volte, un manga è adattato in una serie anime, anche se può anche essere adattamenti di un romanzo leggero, romanzo visivo o romanzo web; comunemente avere meno dettagli nei loro colpi. Generalmente, l'anime si riferisce al disegno CEL, ma viene anche applicato all'animazione generata dal computer, come Fantasia finale, Sebbene per quest'ultimo ci siano di solito nomi come CG (computer grafica).

Design del personaggio

Visivamente, le opere anime mostrano un'ampia varietà di stili artistici, che differiscono tra creatori, artisti e studi, tuttavia, gli anime sono generalmente guidati dallo stile di disegno del manga e anche il design dei personaggi condividono uno stile neotenico di disegno. Alcune caratteristiche notevoli del design dei personaggi nelle serie anime sono:

• Gli occhi: sono una caratteristica specifica di questo stile di animazione; Attraverso gli occhi il personaggio può avere espressioni e profondità diverse, di solito sono molto grandi, ovali, molto definiti e con colori sorprendenti come rosso, rosa, verde, viola, a parte quelli normali come marrone e blu. Osamu Tezuka è spesso nominato come colui che ha introdotto grandi occhi per dare più personalità e espressioni facciali ai personaggi anime. Tezuka ha usato per la prima volta questa tecnica con Astroboy, mantenendo gli altri personaggi piccoli. Nei film d'animazione, gli occhi grandi vengono utilizzati per accentuare la personalità. Non tutte le produzioni di animazione hanno grandi occhi, un esempio di questo sono i film di Hayao Miyazaki. Oggi i grandi occhi non sono più esclusivi per gli anime giapponesi, poiché alcune produzioni di animazione occidentale hanno anche grandi occhi. La colorazione è dare profondità agli occhi. Generalmente, una trama leggera viene utilizzata per la luminosità, il tono di colore e un'ombra scura per lo sfondo. Design del corpo per proporzioni maschili.
• I capelli: ci sono tutte le forme, le dimensioni e i volumi, per i personaggi maschili o femminili. Oltre a un'ampia varietà di colori come gli occhi. Essere in grado di avere diverse forme di ombreggiatura per dargli il volume desiderato.
• Il corpo: può essere molto simile alle proporzioni del corpo umano, sebbene in modo molto scultoreo come nel moe. Mantenendo le proporzioni del corpo umano, i personaggi sono inevitabilmente troppo grandi e alti rispetto ai frame di animazione, è sempre un rapporto 1/4 (testa e spalle), a metà (dalla vita in su) scena per mostrare l'intero personaggio. Sembrano completi solo in proporzione chibi o super deformati in cui le caratteristiche sono piccole ed esagerate, sebbene queste debbano dare un tocco di commedia alla serie.
• Il volto: l'anime usa un'ampia varietà di espressioni facciali per indicare umori e pensieri rispetto all'animazione occidentale. Il naso e la bocca sono piccoli, il mento è molto simile, ma ci sono molte eccezioni a questo.

Va anche tenuto conto che le caratteristiche di esseri non umani come animali, robot, mostri e demoni variano a seconda del contesto e sono molto diverse da quelle degli esseri umani. Gli animali possono avere un disegno come sono realmente, anche se ci possono essere anche ibridi tra gli umani. Robot e mostri possono avere dimensioni gigantesche come i grattacieli, anche se possono anche avere caratteristiche chibi, in modo comico.

IMPARENTATO:

Shōjo Anime Significato: quello che è e il genere ha spiegato

Musica e colonna sonora

La colonna sonora utilizzata nei diversi formati è generalmente chiamata OST come abbreviazione per la "colonna sonora originale". Gli elementi di cui è costituito un anime ost sono:

• Apertura (o apertura): una canzone collocata all'inizio dell'animazione, quando compaiono i crediti di apertura; Un'animazione che di solito caratterizza la serie è accompagnata. Possono essere eseguiti o composti da band o cantanti popolari in Giappone.
• Finale (o chiusura): una canzone posta alla fine dell'animazione quando compaiono i crediti finali; è accompagnato da un'animazione più semplice di quella dell'apertura. Possono essere eseguiti o composti da band o cantanti popolari in Giappone.
• Colonna sonora centrale (colonna sonora): le canzoni che vengono utilizzate per accompagnare le scene, a seconda dei registi, è possibile utilizzare una composizione complessa di opera.
• BGM o musica di sottofondo: tracce musicali (molto piccole che in realtà non sono una canzone) usate per accompagnare le scene.
• Bonus o extra: canzoni composte soprattutto per l'animazione ma che non appaiono in esso. Possono essere pezzi ispirati a questo o alle canzoni pensate dal punto di vista di un personaggio ed eseguite dallo stesso Seiyū, doppiatore, ad esempio, vedi la canzone.

A causa del tipo di diffusione storica degli anime, i termini inglesi sono più popolari della loro versione originale. Il cast di doppiatori in anime è chiamato Seiyū. IL Seiyū La professione è conosciuta e sviluppata in Giappone.

Riferimenti culturali

I riferimenti culturali alle figure storiche negli anime sono una miscela di culture principalmente giapponesi e occidentali. Dal genere occidentale, salva alcuni archetipi di personaggi, presentazioni in capitoli della stessa durata e tecniche di animazione, tra le altre cose. A questo, aggiunge concetti giapponesi tradizionali come un'enfasi sulla vita di tutti i giorni e uno stile tradizionale giapponese modernizzato.

Inoltre, possono essere presentati altri tipi di mitologie, come greco, cinese e scandinavo (se fossero prese esempi, sarebbero i Saint Seiya, sfera del drago, E Matantei Loki Serie rispettivamente).

L'impatto culturale degli anime

La combinazione di comunità Internet e l'aumento del materiale anime dalle immagini ai video hanno creato il mondo del fandom in anime. Grandi successi nel corso della storia degli anime hanno diffuso questo tipo di espressione nelle onde successive; Di solito, sono stati i film ad alto impatto che attirano l'attenzione di nuovi settori nell'industria degli anime, con esempi notevoli Akira, Fantasma nella conchiglia, E Spiritato via.

Un chiaro esempio di assimilazione nel mondo è la produzione spagnola Gisaku (2005), che è il primo film in stile anime realizzato interamente in Europa. Ci sono stati anche numerosi spettacoli statunitensi in stile anime come Castlevania, così come numerose coproduzioni statunitensi-giapponesi, come Transformers O Super Mario.

IMPARENTATO:

Perché gli osservatori degli anime sono così strani? [In realtà non sono]

Il fenomenale successo multimilionario del Pokémon Il franchise ha aiutato notevolmente il franchise e i diversi spin-off della serie; Pokémon sta attualmente avvicinando la sua 25a stagione dopo essere stato in onda consecutivamente dalla fine degli anni '90.

Ha anche influenzato l'animazione fatta al di fuori del Giappone, ma in stile anime, di cui abbiamo parlato. I creatori del Megas xlr E I boondocks la serie ha commentato che sono stati ispirati dall'anime per la loro creazione. Un team di produzione francese per il Ōban stella-racers La serie è stata trasferita a Tokyo per collaborare con un team di produzione giapponese.

Tuttavia, i critici e i fan degli anime non considerano gli spettacoli di influenza anime come anime.

Franchising anime più famosi

E mentre è quasi impossibile dare una panoramica completa del mondo degli anime, abbiamo deciso di offrirti un elenco di quelli che pensiamo siano i franchising anime più famosi. L'elenco includerà 35 titoli diversi in ordine casuale, quindi se non sai da dove cominciare, puoi sicuramente scegliere uno di questi:

1. sfera del drago
2. Pokémon
3. Naruto
4. Un pezzo
5. Attacco a Titano
6. Gundam
7. Death Note
8. Destino serie
9. Candeggina
10. Digimon
11. Neon Genesis Evangelion
12. Sailor Moon
13. Coda di fata
14. Uomo a pugno
15. Yu-gi-oh!
16. Il mio eroe accademico
17. Gintama
18. Alchimista fullmetal
19. Arte di spada online
20. DEMON SLAYER: Kimetsu No Yaiba
21. Jujutsu Kaisen
22. Inuyasha
23. K-On
24. Doraemon
25. Toradora!
26. Saint Seiya
27. Cardcaptor Sakura
28. Psycho-Pass
29. Mirai Nikki
30. Inferno
31. Claymore
32. Berserk
33. Tokyo Ghoul
34. Exorcist blu
35. Trifoglio nero