Top 10 migliori film sovietici tutti dovrebbero guardare

Mentre i leader dell'Unione Sovietica vedevano spesso il film come il più efficiente strumento di propaganda Per indottrinare le masse, le opere più importanti di quell'epoca non possono essere classificate come film di propaganda.

Invece, ciò che ha reso fuori la cinematografia sovietica sono le opere di brillanti cineasti e teorici, che hanno sperimentato molti Stili di editing diversi. Tra i più importanti c'erano Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, E Dziga vertov.

Questi incredibili teorici cinematografici non erano necessariamente d'accordo con l'allineamento del film con quadri teatrali e politici, poiché il processo di produzione cinematografica ha offerto una serie completamente nuova di strumenti con cui sperimentare e fare arte.

Mentre Lev Kuleshov ha fondato il montaggio sovietico come una forma di editing e divenne famoso per un effetto di montaggio chiamato L'effetto Kuleshov, Sergei Eisenstein ha sviluppato un concetto di cinque diversi elementi di montaggio all'interno del Teoria del montaggio sovietico.

Alla fine, queste teorie e tipi di montaggio (metrica, ritmica, tonale, sovratonio, e intellettuale) ha contribuito a creare e dare il tono del linguaggio cinematografico che usiamo oggi.

Continua a leggere per vedere quali sono i 15 film sovietici che tutti dovrebbero guardare!

1. Man with a Movie Camera (1929)

Kino-glaz (o, Kino-Eye) è una tecnica cinematografica sviluppata in Russia sovietica da Dziga Vertov. Era il suo mezzo per catturare ciò che credeva fosse inaccessibile all'occhio umano.

Assemblando frammenti di film e modificandoli insieme usando diversi tipi di montaggi, Kino-Eye sperava Crea un nuovo tipo di percezione. Ha cercato di catturare la vita incontaminata, muovendo e modificarla in un modo che avrebbe formato verità invisibili precedentemente invisibili.

Denis Arkadyevich Kaufman, noto anche come dziga vertov (significato trottola), fatto Uomo con una cinepresa con l'intenzione di fare una svolta dal cinema tradizionale di quel tempo. È un film d'arte sperimentale che rifiuta e viola qualsiasi regole preesistenti del cinema, non per quanto riguarda le tendenze restrittive di definizione del tempo e dello spazio. Non esiste una storia particolare da raccontare - proprio come non ci sono personaggi inventati - la narrazione si svolge la vita quotidiana dei cittadini nella Russia sovietica proprio davanti ai nostri occhi. Possiamo vedere persone nate, sposate e persino fare un funerale.

Vertov ha usato il montaggio overtonal che da solo sintetizza il montaggio metrico, tonale e ritmico. Ha anche usato il montaggio intellettuale-la giustapposizione di immagini (uomo-macchina, divorzio di matrimonio, morte della vita)-per mostrare i cambiamenti nei paradigmi indotti dall'industrialismo, con l'enfasi sulla meccanizzazione della vita quotidiana.

Le cornici cambiano costantemente scene e velocità, rendendo quasi troppo difficile capire a volte. Con l'uso di cambi di tiro rapidi, diversi tipi di editing e vari angoli di ripresa, l'effetto chiave diventa discontinuità.

Allora perché dovresti guardare questo film?

La risposta è - a causa del grezzo, Scene non filtrate nella vita reale che serve da documentario per interpretare la vita in Russia sovietica! E a causa del grande uso di diversi tipi di montaggio, ovviamente.

2. Solaris (1972)

Diretto e co-scritto da Andrei Tarkovsky, questo film d'arte di fantascienza sovietico si basava sul romanzo di Stanislaw Lem del 1961 con lo stesso nome. Questo è anche il lavoro più semplice di Tarkovsky.

La trama è ambientata in una stazione spaziale che sta orbitando in orbita un pianeta immaginario chiamato Solaris, Laddove una missione scientifica è stata bloccata perché l'equipaggio, che consisteva in tre scienziati, ha sperimentato una crisi emotiva.

Anche prima che uno psicologo Kris Kelvin venga inviato nel suo viaggio interstellare, è facilmente evidente che il film sia saturo di dolore e dolore. Anche se il Solaris Il progetto una volta era fiorente, non è andato bene e ora deve decidere se dovrebbe chiudere la stazione di ricerca.

Alcune delle scene usate Tarkovsky gli hanno permesso di satirizzare il sistema burocratico e anche i macchinari della nostra società postmoderna. Nei dialoghi, non si allontana dal fare argomenti sui concetti di realtà e identità.

Tarkovsky era veramente critico nei confronti della superficialità di Western Science Fiction, motivo per cui ha impostato le sue intenzioni per abbellire il genere con la profondità emotiva e intellettuale - motivo per cui dovresti guardare questo film.

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3. Battaglia Potemkin (1925)

Bronenosets potyomkin è un altro film drammatico sovietico silenzioso che è ancora molto apprezzato come un capolavoro del cinema. È stato diretto da Sergei Eisenstein come il suo secondo film integrale.

Dopo la rivoluzione russa del 1917, l'industria cinematografica ha assistito all'ascesa di un nuovo movimento di montaggio, noto anche come movimento del montaggio sovietico.

In tutte le sue opere, soprattutto Battaglia Potemkin, Eisenstein ha riflettuto questo movimento. Per inviare un messaggio più forte e creare nuovi concetti, ha usato tutti e 5 i diversi elementi del montaggio sovietico, che sono:

Montaggio metrico, ritmico, tonale, over-tono e intellettuale.

Questo film è in realtà basato su un ammutinamento della vita reale che ha avuto luogo nel giugno del 1905, sulla battaglia Potemkin. Il film è diviso in cinque parti, ognuna delle quali ha il suo titolo.

I titoli sono Gli uomini e i vermi, un uomo morto chiede giustizia, i passi di Odessa, E Il Padrino.

La scena di Odessa Steps, in cui un bambino all'interno di una carrozza è caduto dalle scale, è stata una delle scene più influenti nella storia del cinema.

Questa scena è servita da riferimento Per molti film più recenti, come W. Allen's Banane (1971), f. F. Coppola Il Padrino (1972) e B. De Palma's gli intoccabili (1987).

4. VIENI E VEDERE (1985)

Questo film sovietico contro la guerra è considerato una delle rappresentazioni più storicamente accurate dei crimini che si verificano sul fronte orientale durante la seconda guerra mondiale.

È stato diretto da Elem Klimov. La sua sceneggiatura, scritta da Klimov e Ales Adamovich, si basa sul libro del 1978 Vengo dal villaggio infuocato, di cui Adamovich era anche coautore.

È stato detto che Klimov ha combattuto otto anni di censura dalle autorità sovietiche prima di essere permesso di produrre interamente questo film.

La storia è ambientata in Bielorussia, che è stata occupata dai tedeschi nazisti durante la seconda guerra mondiale.

Il personaggio principale, un adolescente di nome Flyora, si unisce ai movimenti di resistenza bielorussa dove testimonia la sofferenza umana inflitta agli abitanti del villaggio dell'Europa orientale.

Se sei interessato a film che mescolano l'iper -realismo, il surrealismo e l'esistenzialismo filosofico con temi politici, poetici e psicologici - allora dovresti assolutamente guardare questo film.

5. Stalker (1979)

Molestatore è un altro dei classici di Tarkovsky. È il quinto film di Tarkovsky e l'ultimo che ha realizzato in Unione Sovietica. Potrebbe anche essere uno dei suoi film più conosciuti e amati.

È un film d'arte di fantascienza sovietico che si basa vagamente su un romanzo del 1972 chiamato Picnic lungo la strada, Scritto da autori di fantascienza russa Arkady e Boris Fratsky.

Proprio come tutti i suoi altri film, combina elementi di temi psicologici, filosofici, intellettuali e politici più profondi. Il film contiene anche un'allegoria profondamente religiosa.

La trama è ambientata in un futuro lontano, focalizzato sulla zona, un sito misterioso limitato che ha una stanza in grado di soddisfare i propri desideri più profondi. Una guida assunta, che sta esplorando illegalmente - il Molestatore - Guida lo scrittore e il professore nel cuore della zona.

Tarkovsky's Molestatore è, almeno ad un certo livello, sul desiderio di lasciare la Russia sovietica. Tarkovsky stava combattendo contro le restrizioni della burocrazia socialista che era destinato a servire. Almeno nel film, possiamo percepire la sensazione che ciò sarebbe impossibile se non nemmeno sbagliato fare.

Quindi, perché dovresti guardare questo film?

Non solo perché è un classico di fantascienza che combina elementi di filosofia, teologia e psicologia, ma anche perché illumina una luce sulla misura in cui noi umani, come specie, siamo sia terrorizzati che ignari del nostro subconscio.

6. Ivan The Terrible (1944)

Ivan il terribile, conosciuto anche come Ivan Groznyy è il film drammatico storico sovietico in due parti di Sergei Eisentsein.

Era il film finale di Eisenstein, ed è stato commissionato dallo stesso Joseph Stalin, che ammirava e si identificava con il primo zar di tutta la Russia.

Mentre la prima parte di questo film è stata rilasciata nel 1944, la seconda non è stata rilasciata fino al 1958 (anche se è stato finito nel 1946!). Ci doveva essere una terza parte che avrebbe terminato la storia, ma, dopo la morte di Eisenstein nel 1948. La maggior parte è stata distrutta.

Se ti chiedi cosa rende questo film così speciale e perché dovresti guardarlo, il motivo è; che l'uso dell'ombra e della luce (questa tecnica è anche nota come chiaroscuro) è impeccabile ed è anche oscuro e spiritoso con elementi di commedia.

7. The Cranes sta volando (1957)

Diretto da Mikhail Kalatozov, questo film sovietico è tutto sulla seconda guerra mondiale. Descrive la disumana crudeltà alla guerra e il danno fatto collettivamente e agli individui.

Racconta la storia di Boris e Veronica, una coppia che rimane felicemente innamorata fino alla seconda guerra mondiale. li fa a pezzi. Questo è un dramma magnificamente saturo di sentimenti di dolore trascendentale.

Questo film ha vinto il Palme d'Or al Festival del cinema di Cannes del 1958, ed è l'unico film sovietico a vincere quel premio.

8. The Ascent (1977)

Diretto da Larisa Shepitko, L'ascesa è un film drammatico anti-guerra sovietico in bianco e nero.

Si basa sul romanzo di Vasil Bykau chiamato Sotnikov, ed è stato girato nel gennaio 1974 vicino a Murom a Vladimir Oblast, in Russia. La cosa interessante è che è stato girato in orribili condizioni invernali, come è stato richiesto dalla sceneggiatura stessa.

La narrazione si concentra su due partigiani sovietici, Sotnikov e Rybak, catturati dai tedeschi durante la seconda guerra mondiale. La trama si intensifica dopo la loro cattura, e siamo esposti con la politica della guerra e dei dilemmi etici, nonché con pesanti dilemmi personali che si concentrano sull'essere fedeli a te stesso rispetto al sopravvivenza.

Il film è stratificato con complesse questioni esistenziali sull'esistenza umana.

Anche se ha vinto il Golden Bear Award al 27 ° Berlin International Film Festival nel 1977, questa non è l'unica ragione per cui dovresti guardare questo film.

9. Mirror (1975)

Vagamente autobiografico, questo film d'arte sovietico è diretto dall'unico e unico - Andrei Tarkovsky.

Il film è strutturato in una narrazione non lineare e, per questo, è stato ampiamente licenziato dai critici sovietici. Da allora è diventato una delle sue opere più influenti, insieme a Solaris (1972) e Molestatore (1979).

Viaggiando attraverso le sale trascendentali del tempo e della memoria, questo film è molto simile a una poesia composta da immagini. La storia ruota attorno alla vita di un poeta morente - i suoi sogni, ricordi di infanzia, matrimonio e guerra - in Russia sovietica.

Ciò che rende questo film degno di essere guardato è la sua cinematografia; Cambia costantemente tra cornici in bianco e nero, colore saturo e seppia. Il film è fluido di visivamente Oneir (riferendosi alla rappresentazione di da sogno stati in cinematografia) è stato confrontato con il flusso di tecnica di coscienza Nella letteratura modernista.

10. VIY (1967)

Questo film horror sovietico è diretto da Konstantin Yershov e Georgi Kropachyov, ed è basato sulla storia con lo stesso nome di Nikolai Gogol. Entrambi si basano su una storia popolare ucraina!

È anche il primo film horror dell'era sovietica che sarà pubblicato ufficialmente in Unione Sovietica!

La storia è ambientata su un giovane sacerdote, Khoma, che inciampa sulla casa di una vecchia dopo essersi divertita con gli altri suoi amici studenteschi. Invece di passare la notte sotto le stelle, riescono a convincere la donna a farli dormire dentro.

La vecchia si rivela essere una strega.

Mentre l'ampia performance è comica per la maggior parte del film, VIY si distingue a livello cinematografico, motivo per cui dovresti guardarlo.

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11. Ballad of a Soldier (1959)

Ballata di un soldato è un film sovietico diretto da Grigory Chukray.

Mentre la storia si mette posto durante la seconda guerra mondiale., Non si tratta solo degli orrori della guerra. Descrive pesantemente tutti i tipi di amore; amore per una giovane coppia, di una sposata e l'amore di una madre.

Sottolinea anche l'essenza della campagna e la purezza degli abitanti del villaggio.

I film sovietici sono talvolta ambivalenti, ma sempre film complessi che evidenziano temi politici e psicologici, insieme a temi pieni di dolore profondo e transitorie mortali.

Anche se il diciannovenne Alyosha Skvortsov, un soldato dell'esercito rosso, muore un eroe, per la donna sul campo, sua madre-è semplicemente un figlio.

Questo film ha vinto diversi premi, tra cui il BAFTA Award per il miglior film da qualsiasi fonte ed è stato nominato per molti altri: è semplicemente fantastico, ed è esattamente per questo che dovresti guardarlo!

12. Le Dawns Here sono tranquille (1972)

Questo dramma di guerra sovietico del 1972 fu diretto da Stanislav Rostotsky. Si basa su uno dei romanzi più popolari sulla seconda guerra mondiale dell'URSS, un romanzo con lo stesso nome, scritto da Boris Vasilyev.

Nel contesto della seconda guerra mondiale., La storia è ambientata sulle donne soldate russe che combattono gli scout nazisti. Il comandante, Fedot Vaskov, chiese ai soldati che non bevono alcolici e fraternizzano con le donne, e ottenne - un gruppo di donne antiaeree antiaeree. Non sapendo come comandare le donne, si scontra con loro e i loro problemi ogni giorno.

Proprio come tutti gli altri film anti-guerra sovietici, L'alba qui è tranquilla è incredibilmente triste e straziante.

13. Savage Hunt of King Stakh (1980)

Diretto da Valeri Rubinchik, questo thriller mistico sovietico/drammatico si basa su una storia di V. Korotkevich. Basato sulla caccia selvaggia, questa storia esplora le leggende folklore inquietanti.

La storia è ambientata nei boschi bielorussi alla fine del XIX secolo ed è focalizzata su un giovane etnografo (Andrej Bielareacki) che è venuto a ricercare le leggende popolari locali.

Anche se alcuni potrebbero dire che la cinematografia di questo film non è stata così grande per quanto riguarda la recitazione e gli effetti speciali, dovresti assolutamente guardarlo a causa degli elettrizzanti elementi soprannaturali.

14. Ottobre (dieci giorni che hanno scosso il mondo) (1927)

Ottobre (Dieci giorni che hanno scosso il mondo) è un film storico sovietico silenzioso e altamente politico diretto da Sergei Eisenstein e Grigori Aleksandrov.

È stato incaricato dal Comitato centrale di commemorare il decimo anniversario della rivoluzione bolscevica.

In Unione Sovietica, è stato originariamente rilasciato appena dentro ottobre. È stato quindi rinominato e rilasciato a livello internazionale come Dieci giorni che hanno scosso il mondo.

Il suo obiettivo principale è lo spostamento del potere nel governo dopo la rivoluzione del 1917 e sta interpretando una visione su larga scala degli eventi e delle lotte tra i bolscevichi e i loro oppositori politici.

Mentre questo film potrebbe essere troppo caotico e confuso a volte, vale sicuramente la pena guardare perché ha contribuito a modellare il cinema moderno che abbiamo oggi.

15. Strike (1925)

Diretto e modificato, ancora una volta, da Sergei Eisenstein, questo film drammatico silenzioso è stato in realtà il suo primo lungometraggio prima di fare Battaglia Potemkin più tardi quell'anno.

Eseguito dal ProletCult Theater, Sciopero era in realtà destinato a far parte della serie in sette parti nominata Verso la dittatura Ma è stato lasciato incompiuto.

Il film è ambientato nel 1903 e mostra uno sciopero degli operai di una fabbrica russa pre-rivoluzionaria.

Se sei interessato agli inizi del cinema e del montaggio sovietico, nonché concetti di collettivismo in opposizione all'individualismo - allora dovresti guardare chiaramente questo film.