Recensione del film The Guilty Una ripresa rischiosa alla redenzione

Jake Gyllenhaal offre una performance degna del premio nel thriller del crimine "The Guilty" diretto e prodotto da "Training Day" Helmer Antoine Fuqua. Se il titolo suona familiare, non hai torto, poiché la funzione è in realtà una nota per il remake delle note dell'originale danese con lo stesso nome, che ha debuttato nel 2018 con successo critico.

La maggior parte degli eventi accadono intorno ai personaggi di Gyllenhaal e Christina Vidal; Tuttavia, ci sono altre stelle le cui voci sono presenti nel titolo, tra cui Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard, Eli Goree, Da'Vine Joy Randolph e Paul Dano.

"The Guilty" ha avuto la sua prima mondiale al Toronto International Film Festival del 2021 l'11 settembre, ha ottenuto un rilascio teatrale limitato il 24 e ora è in streaming su Netflix dal 1 ottobre.

In questa funzione, Jake incarna il ruolo di Joe Baylor, un detective di Los Angeles che è stato retrocesso e temporaneamente assegnato a un centro di spedizione della polizia, dove ha lottato per adattarsi per un mese se ci ha provato. Invece di essere là fuori a inseguire i cattivi, è bloccato su un lavoro da scrivania, ed è evidente che detesta il servizio auricolare. Il pubblico apprende che Joe è anche asmatico e quando viene introdotto, sta ansimando per l'aria in bagno, succhia disperatamente il suo inalatore di asma dopo un attacco. È evidente che Joe è costantemente irritato o addirittura annoiato, a giudicare dall'atteggiamento e dall'arroganza che ritrae mentre si relaziona con i suoi colleghi o anche il modo in cui gestisce le chiamate che non ritiene emergenze.

La reimmaginazione di Fuqua di questo classico, tuttavia, perde in qualche modo un po 'della sottigliezza del regista originale, la sfumatura e i silenzi efficaci. Tuttavia, questa nuova versione è più flessibile quando si tratta del tempo e riesce a fornire una storia esaltante arricchita dalla presenza screening allettante di Jake Gyllenhaal.

Fuqua e lo sceneggiatore Nic Pizzolatto hanno fatto un ottimo lavoro legando la condotta del protagonista in errori spesso commessi nel lavoro di polizia senza mai trasformare il quadro in un commento per il defunding della polizia. Resta il fatto che questa notte è la vigilia dell'apparizione di Joe in tribunale, apparentemente per gli errori che ha commesso sul lavoro, che alla fine ha portato alla sua situazione attuale. Cosa succede a questo poliziotto in questa fatidica notte praticamente dà un quadro chiaro di come gli ufficiali spesso agiscono con urgenza e nel modo sbagliato per consentire alle loro emozioni di oscurare la logica. Mostra anche un lato di un uomo disperato che cerca di riscattarsi professionalmente e personalmente che vede l'opportunità perfetta e la afferra con entrambe le mani, anche se le conseguenze.

Come accennato, la performance di Gyllenhaal come Joe è sorprendente. Non molte persone ne sono sorprese, tuttavia, poiché i fan e i critici sanno che l'attore dà sempre consegne di prim'ordine di ogni singolo ruolo che assume; Il "crawler notturno" è un indicatore perfetto. La superstar dà il tutto in ogni singolo fotogramma di questo film. Trasmette in modo eccellente il tenore di un uomo distrutto fin dall'inizio. In questo remake, sebbene vi sia una corrente sotterranea emotiva della salvezza esposta da Joe che non era presente nell'originale, il che lo rende ancora migliore.

La rabbia emotiva di Joe viene sfruttata mentre tocca furiosamente i vari pulsanti del telefono, fissando lo schermo del suo computer con enormi monitor inondati da infallioni infuria ex marito mentre sua figlia di otto anni è a casa sola. Joe si rende conto del pericolo che deve affrontare entrambi e deve ottenere in modo spiritoso i dettagli delle posizioni di entrambe le vittime nel tentativo di salvarle entrambi.

Joe investe sicuramente tutta la sua energia e si concentra su questo caso specifico. Si alza al pubblico che è in una missione espiazione di qualche tipo, facendo promesse che non può certamente mantenere in quanto non è in totale controllo delle circostanze. Quindi, questo caso particolare mette in allerta tutte le sue antenne e invece di consegnare il caso molto volatile secondo il protocollo, decide di risolvere il crimine stesso.

Ciò che segue è un inseguimento di gatto e mouse, fatto interamente al telefono, e presto si rende conto che l'interesse indiviso di Joe, in questo caso, è più personale di quanto non sia professionale. Joe stesso ha a che fare con una separazione dalla sua stessa famiglia e, ad un certo punto, cerca persino di chiamare sua figlia per augurarle una buona notte

Oltre a uno o due colleghi al 911, il call center di emergenza Joe è il personaggio che domina i 90 minuti di esecuzione del film. Altri ruoli svolgono nella forma delle voci sul suo aurico.

C'è un motivo per cui Fuqua produce capolavori iconici e, in questo film, è all'altezza delle sue lode. Invece di aggiungere grafica o altri elementi nel film, l'acclamato regista, conoscendo l'abilità del suo protagonista, ha optato per mettere il peso del film interamente sulle spalle di Joe. Per assicurarsi che funzioni insieme all'editore Jason Ballantine, consente alle conversazioni di Joe di funzionare in scatti continui che mantengono il pubblico impegnato.

La cinematografia fatta da Maz Makhani è visivamente allettante. Offrendo al pubblico tutti gli angoli diversi da cui possono assorbire Joe. Questi scatti sono anche presentati in numerosi primi piani del viso di Gyllenhaal e di ciò che lo circonda intenzionalmente per interpretare il suo benessere emotivo mentre si prepara con le varie emergenze e la disperazione mentre si precipita contro l'oro. A volte la fotocamera ingrandisce gli articoli sulla scrivania di Joe. Marcelo Zaryo ha composto la colonna sonora, che è sapientemente collocata in tutto il film. La musica consente davvero agli spettatori di sentire ogni respiro, incluso quando Joe succhia disperatamente il suo inalatore mentre si piange durante un attacco di asma.

"The Guilty" è stato girato nell'era pandemica del coronavirus e girato in 11 giorni con un equipaggio limitato. Esibendo eccellenti e sensazionali macchinazioni e il suo emotizzismo pompato, il film è un chiaro ritratto di un tracollo mentale che risulta essere un fantastico spettacolo individuale. Proprio come l'uomo che Gyllenhaal incarna in modo così convincente e riconoscibile, fa sicuramente il lavoro.

Punteggio: 7/10