Recensione del film tornando a casa in the dark Lean e infinitamente interpretabili in tela

In quello che è stato un anno eccellente per l'industria cinematografica locale, tornare a casa al buio è l'ultima voce.

Ci vuole un genere consolidato, eleva e lo scavi per esporre una narrazione più complessa, più umana, credibile e simpatica di quanto Hollywood possa mai trovare, poiché i grandi film della Nuova Zelanda hanno un modo di fare.

Al centro di tornare a casa al buio c'è una superba narrativa di Owen Marshall. Due Drifter apparenti rapiono e terrorizzano una coppia, ma solo dopo aver perpetrato atrocità atroci contro la famiglia.

La tensione tra questi - man mano che diventano - combattere i coniugi è sempre evidente. Hoaggie è pkeh e Jill è mori. Allo stesso modo, mandrake e vasche, i loro tormentatori. Il leader, Mandrake, è caucasico, mentre le vasche sono Pasifika/Mori. Il significato di questo non viene detto, ma lanciare un film non è casuale. Mentre Jill si allunga con le vasche e viene prontamente chiuso, Ashcroft va ben oltre la lingua per mostrarci qualcosa che non possiamo mettere attraverso le parole.

Tornando a casa in The Dark Works perché le ossa della narrazione di Marshall sono arricchite. Lo stereotipo dello psicopatico insensato e senza motivazione potrebbe essere stato sufficiente per gli americani e pochi australiani nel corso degli anni. Tuttavia, tendiamo ad essere un po 'più addormentati e contemplativi - persino in colpa - sul nostro cattivo e immaginario malvagio in questa nazione. Nessun uomo è un mostro nell'universo di Ashcroft, ma alcuni uomini sono prodotti dai mostri. Mandrake e vasche sono i risultati delle avversità e del sadismo.

Solo pochi minuti dal calvario della famiglia, e prima che accada qualcosa di irrevocabile, un altro set di campeggiatori appare attraverso il lago da dove la famiglia è tenuta sotto tiro. Mandrake saluta allegramente loro e costringe il resto della famiglia a fare lo stesso. Quando i visitatori se ne sono andati, Mandrake si rivolge a Hoaggie e dice: "Quando guardi indietro, vedrai che era quando avresti potuto fare qualcosa", sottolineando che questa è una narrazione di conseguenze.

Hoaggie potrebbe aver deciso decenni fa di non essere audace e quella decisione ha rovinato la vita, la mandrake e le vasche dei ragazzi. Hoaggie ha preso di nuovo la stessa decisione e Mandrake è pronto a punirlo con una spaventosa simmetria.

Ashcroft e Kent hanno realizzato una narrazione minimalista. Tuttavia, una storia qui è considerevolmente più eccitante e gratificante del nichilismo e della misantropia che troppo spesso affligge questo genere problematico.

. Anche la conclusione, che alcuni troveranno frustrantemente poco chiaro, susciterà ulteriori discussioni sulla via di casa.

Il cast è superbo. Erik Thomson nei panni di Hoaggie, Daniel Gillies nei panni di Mandrake, Matthias Luafutu come vasche e Miriama McDowell come Jill sono eccellenti. McDowell e Luafutu sono particolarmente efficaci nell'urdire senza parole le decisioni e i possibili risultati, mentre Gillies rende il contrario di mandrake sia alfabetizzato che brutale.

In questa immagine principalmente set notturna, il direttore della fotografia Matt Henley lavora efficacemente con fonti di luce credibili. L'azione è spesso illuminata solo da dashboard, auto in arrivo, candele o schizzi di illuminazione stradale, ma Henley riesce a mantenere tutto comprensibile e, a volte, perversamente bello.

Il veterano compositore John Gibson (Rain of the Children) produce paesaggi sonori che esprimono meravigliosamente la paura, il coraggio e la fragilità di queste persone.

Tornare a casa al buio è un fantastico capolavoro che è tanto spietato quanto sottile. Vai a dare un'occhiata.