Revisione Candyman una reimmaginazione didattica senza vita

È uno scenario comune che si è svolto nel corso della storia: i bianchi vengono energizzati, sollevati e apertamente libidinali di fronte alla sofferenza e alla morte neri. Lo scenario, in questo caso, coinvolge un curatore e il suo assistente nominalmente alternativo, che parla nei testi e nei cliché di Joy Division. Dopo ore, sono in una galleria d'arte liscia ma tinny da qualche parte nel West Loop di Chicago, anche se qui non c'è nulla da suggerire all'ambientazione del Midwest. Lei lo allaccia alla cintura. Di fronte a un piccolo specchio, si baciano e si muovono l'uno contro l'altro con la fame sciatta mentre l'illuminazione tranquilla della galleria si muove tra Cherry Red, Icy Blue e il grigio fresco delle immagini proiettate. Ma questo non è uno specchio normale. È un'opera d'arte di Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) che, se aperto, scopre i dipinti che mostrano brutalità della polizia e linciaggi in cui i neri vengono trasformati in corpi neri.

Lo specchio è un invito all'orrore e alla trasformazione e tutti gli specchi mantengono questo potenziale. "Candyman", dice tra i baci, dando vita al nome di una leggenda urbana. Dice il nome, l'invocazione e questo incantesimo cinque volte. È a questo punto che una figura può essere vista nell'angolo dello specchio. Un uomo di colore imponente con un gancio per una mano e caratteristiche enigmatiche. Questa figura soprannaturale taglia la gola della donna con un singolo colpo visto solo attraverso il vetro e non di persona. "È vero?"Il suo partner perplesso piange mentre le afferra il corpo, il sangue si arcava dalla sua giugulare.

Cerca di evitare lo stesso destino di un assassino la cui faccia si increspa su superfici riflettenti. La scena contiene gola a fessura, teste commoventi, tendini strappati e abbondanti quantità di sangue, ma non riesce a perforare la pelle dello spettatore. Il tempismo non è corretto. Il sangue è troppo deliberatamente posizionato per trasmettere la furia necessaria. Non c'è tensione, arte, grazia della seta o texture sporca da trovare. È così luccicante che è privo di caratteristiche. Questa scena, come il film in cui si trova, screme su idee intriganti - il desiderio bianco nato dalla testimonianza della sofferenza nera - ma non si prepara mai con il peso totale di loro.

È difficile individuare esattamente ciò che è andato storto con Candyman, la Nia Dacosta-direct e la Jordan Peele-Co-scrivetta continua/reinventazione del film del 1992 con lo stesso nome. . Prima che l'immagine di Breonna Taylor fosse apparsa sulle copertine della rivista lucida, abbiamo detto: "Dì il suo nome", fornendo carburante a un sistema capitalista che aveva tradito lei e la sua memoria

. Non ha nulla di profondo da dire sulle idee contemporanee che osserva con lo zelo di qualcuno che corre attraverso un ordine di Dunkin Donuts sulla strada per l'ufficio. Candyman è il film più deludente dell'anno, mettendo in evidenza non solo i fallimenti artistici delle persone che lo hanno dato vita, ma i fallimenti artistici di un intero settore che cerca di mercificare l'oscurità per aumentare i suoi profitti.

Questo candyman ha una contraddizione. Il suo potere deriva dalla perpetuazione della sua leggenda, che richiede nuove uccisioni. Ma perché lo spirito vendicativo di un uomo di colore sarebbe - Daniel Robitaille, un pittore e figlio di un servitore domestico che si innamorava e divenne una donna bianca incinta e che poi era brutalizzata, la sua mano si spense, si spense in miele, morso dalle api e separate - scegli di terrorizzare i neri in modo così selvaggio? Forse è un assassino di pari opportunità, ma qualcosa sulla sua logica mi ha sempre ottenuto.

Dacosta, Peele e i loro collaboratori sembrano aver tentato di conciliare questa contraddizione. Candyman 2021 non è solo lo spirito di Daniel Robitaille di Todd. Tuttavia, un'intera legione di uomini neri ha ucciso brutalmente dalla violenza bianca, che fungono da spiriti vendicativi più desiderosi di danneggiare i bianchi rispetto ai neri a cui ora sono state collegate le loro anime. (Tuttavia, il film contraddice la sua logica quando uno dei candymen uccide una ragazza nera dalla pelle scura in flashback.)

Invece di una figura unica bella ma brutalizzante che disturba ogni tua mossa, questi candymen possono essere visti solo negli specchi usati per invocarli, possibilmente come un'eco spirituale nel lavoro di Ralph Ellison. Qualcosa si perde in assenza di una figura come Todd, ma i concetti sono sani; Se solo gli artisti coinvolti potessero capire cosa fare con loro. È un intrattenimento, con lingue che leccano e gli occhi spalancati, piuttosto che un'esperienza vissuta. I cineasti di Candyman sono interessati al corpo nero ma non all'anima e alla mente che lo avvolge.

Anthony McCoy (un Abdul-Mateen sorprendentemente sfregiato) è il ragazzo poster per essere commercialmente commercializzato come eccellenza nera. Lui e la sua fidanzata assimilazionista art-curatore, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), vivono nei grattacieli slanciati che hanno sostituito i progetti di Cabrini-Green. Sta morendo di fame e disperata per il nuovo materiale. Una volta è stato soprannominato la "grande speranza nera della scena artistica di Chicago" e vorrebbe mantenere quel titolo.

Quando il fratello di Brianna, Troy (un grido Nathan Stewart -Jarrett), gli racconta la leggenda di Helen Lyle - ritagli e oscurità che sembrano più innovativi di qualsiasi altra cosa nel film ma sono troppo in fretta per coinvolgere completamente lo spettatore - Anthony si ritrova in rovina lungo un sentiero oscuro. Potrebbe essere un artista, ma la sua vita è intrecciata con quella di Helen. Si muove come lei, un intruso e antropologo che frugano attraverso le rovine della vita di altre persone. Sebbene William (un nervosismo, Arch Colman Domingo), il cui io più giovane appare in flashback in vari punti in tutta la storia, è l'unico vero personaggio povero da cui senti in questa storia radicata nella comunità di Cabrini-Green.

Dopo essere stato colpito da un'ape vicino al sito del progetto Cabrini-Green, la mente e il corpo di Anthony iniziano a svelare mentre approfondisce il folklore di Candyman. La puntura si trasforma in una ferita che trasuda e si fa strada fino al braccio fino a quando non è coperto di punture. Se hai visto l'originale, è chiaro molto prima di qualsiasi "svolta" che questa non è tanto una reimmaginazione quanto è una continuazione remixata. Il video occasionalmente si sposta sul punto di vista di Brianna mentre si occupa di scoprire corpi nella galleria d'arte. Questo riporta ricordi del suicidio del padre schizofrenico. Ma Parris - una donna straordinaria ma un'attrice mediocre che Dacosta non riesce a modellare bene - limita un tale approccio a dispersione.

Candyman manca di energia e creatività. La sua sceneggiatura è notevolmente didattica, indicando che non era destinato a un fan dell'orrore o di un pubblico nero. Ogni punto di trama interessante - i candymen, l'etica dell'uomo invisibile - è sprecato dalla direzione pedonale, dal pensiero del secondo anno e da una merce codarda di oscurità. Nel tentativo di conciliare le contraddizioni del film mentre forgiando anche il loro percorso, Dacosta e i suoi collaboratori hanno creato un fallimento catastrofico motore che non può fare il suo groviglio di politica - sulla gentrificazione, il corpo nero (horror), il razzismo e il desiderio bianco - pertinente o provocatorio. Quando l'oscurità è ridotta alla sua nuda essenza, ci viene venduto un prodotto culturale subpare.

Una strana linea è pronunciata da un critico d'arte bianco che giudica brutalmente e stereotipicamente il lavoro di Anthony nella galleria d'arte. Afferma: “Parla in cliché dei media didattici sulla violenza ambientale del ciclo della gentrificazione. Il tuo tipo sono i veri pionieri di quel ciclo."Quando Anthony chiede di chi sta parlando, risponde," artisti."Sarebbe una cosa se Dacosta si fermasse lì, ma diventa una linea attraverso la quale i gentrificatori neri sono equiparati a gentrificatori bianchi come se avessero lo stesso potere di cambiare il loro ambiente e levigare la cultura di un luogo e una comunità.

L'orrore è sempre stato politico e funziona meglio quando immagini, personalità e dimensioni sonore parlano alle preoccupazioni centrali di un'opera. Candyman, d'altra parte, si muove in un modo che parla allo stato attuale del cinema nero a Hollywood e al cosiddetto prestigioso boom horror, in cui i suoi produttori non riescono a trovare un messaggio politico che non marteranno sei sopra la testa fino a quando non sei maltrattato e urlato in agonia come i personaggi sullo schermo. Rispetto all'originale, i crolli e le foglietti di Dacosta si sollevano e respira con contraddizioni mature e composizioni estetiche precise.

A questo punto, dobbiamo parlare degli sforzi creativi di Jordan Peele al di fuori della sua direzione, con cui vado bene. Peele sa molto di questo genere che sta esplorando, ma gli manca il vigore e il talento per dargli vita. Tra la produzione dell'abominevole rimodellamento della zona di Twilight e il paese sciatto e talvolta offensivo di Lovecraft, e avere una mano nello scrivere Candyman, è chiaro che Peele ne sa molto ma non può darli vita con il vigore e il talento richiesto. Dacosta, da parte sua, ha mostrato equilibrio e curiosità emotiva nel suo film di debutto nel 2018 Little Woods. Ha suscitato il mio interesse vedere dove sarebbe andata.

Ma non c'è traccia della voce di Dacosta, figuriamoci quello di qualsiasi artista vibrante con un punto di vista distinto, in Candyman. Ciò può essere dovuto ai studi che promuovono nuovi talenti da piccoli film indipendenti a più grandi progetti correlati all'IP, aggirando il lavoro di fascia medio ormai estinto in cui le stelle erano tradizionalmente realizzate e i registi hanno affinato la loro visione. Candyman prevede che il desolato futuro di Hollywood e i lavori che commissionerà, in particolare da artisti neri. C'è un vantaggio distinto su come gli studi cercano di mercificare l'oscurità e come vengono assunti i registi neri per farlo significativamente diversi dai decenni precedenti. Qui, il nostro febbrile desiderio di cambiamento, alimentato dalle rivolte dell'anno scorso, è soffocante.