Le 10 migliori donne più importanti nel settore dei fumetti

Con il mese delle donne ancora alle porte, penso che sia giusto parlare delle donne influenti che hanno cambiato la storia, in particolare la storia dei fumetti. Dalla creazione, producendo e lavorando sulle vendite, di solito c'è una figura femminile nel team. Quindi, che sono alcune di queste donne che hanno reso i fumetti quello che è oggi?

15. Lynda Barry

Lynda Barry è stata una figura vitale nel mondo dei fumetti quando parliamo di potenziamento delle donne. È ben nota per il suo fumetto settimanale di Ernie Pook di Ernie Pook e il suo romanzo illustrato chiamato The Good Times Was Killing Me. Inoltre, ha vinto un premio Eisner nel 2009 per il miglior fumetto di lavoro basato sulla realtà per il suo graphic novel cos'è.

Lynda è stata riconosciuta come una delle 12 fumettiste femminili che hanno contribuito in modo significativo alla forma di arte comica. Lynda ha sempre fatto in modo che i suoi lettori aprano la porta alla propria creatività con le sue opere.

14. Kate Beaton

Kate è un artista comico noto per la creazione di un fumetto intitolato Hark! Un vagabondo. Durante i suoi ultimi due anni di college, Kate iniziò a disegnare per il suo giornale scolastico, l'Argosy ma non sapeva che sarebbe diventata un'artista comica fino a molto più tardi. Si è laureata con una laurea in storia e antropologia e ha pubblicato molti dei suoi fumetti ispirati alla storia sul web pagando i suoi prestiti studenteschi.

Le sue strisce autopubblicate hanno iniziato a raccogliere popolarità nel dicembre del 2007, ma alla fine hanno spostato le sue opere su un sito web che ha chiamato Hark! Un vagabondo entro maggio del 2008. La sua serie è iniziata dal 2007 al 2018 e sono state tutte eseguite attraverso MS Paint nei suoi tempi di pausa al lavoro. Il suo fumetto ha vinto il premio Ignatz per il fumetto online eccezionale nel 2011. Alla fine, ha concluso il fumetto nel 2018, sentendo che il progetto era andato abbastanza a lungo.

13. Alison Bechdel

Alison ha un fumetto di lunga data chiamato Dykes a cui prestare attenzione, ma è stata elogiata per il suo libro di memorie grafico intitolato Fun Home, che è stato adattato al musical assegnato a Tony usando lo stesso titolo.

Inizialmente non riusciva a trovare un lavoro come fumettista in qualsiasi casa di pubblicazione. Quindi, si è stabilita in un lavoro d'ufficio nel settore editoriale mentre faceva attenzione alle dighe per il lato. Un ufficiale l'ha vista lavorare su un'illustrazione e l'ha persuasa a mandare la sua arte a Worleews, un giornale si è adattato al femminismo. Il giornale iniziò presto a pubblicare il suo lavoro e le sue illustrazioni a pannello singolo divennero presto strisce multi-pannelli.

Il suo graphic novel ha ricevuto il plauso della critica. Time Magazine ha persino chiamato il libro sui 10 migliori libri dell'anno. Mentre la casa divertente si concentrava sulla sua storia con suo padre, il suo prossimo romanzo grafico, sei tu mia madre?: Un dramma comico ha raccontato la storia della sua relazione con sua madre.

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12. Karen Berger

Non sono solo i creatori che si prendono il merito per aver fatto una storia comica. I redattori hanno anche un ruolo enorme nel rendere un certo fumetto di successo. Karen Berger è un editore di fumetti che ha contribuito a creare l'impronta Vertigo di DC Comics nel 1993. È anche redattore esecutivo di Line fino al 2013. Attualmente, sta supervisionando i libri di Berger che Dark Horse Comics sta pubblicando.

Subito dopo essersi laureato nel 1979, Berger entrò nell'industria dei fumetti, diventando per primo assistente editore di Pal Levits a DC. Alla fine, divenne la sua editrice quando stava lavorando a Legion of Super-Heroes. Quindi, sentendosi più avventurosa, voleva provare la sua mano nell'editing di più fumetti a tema horror e divenne l'editore di House of Mystery.

È diventata una persona chiave nel creare il libro di Alan Moore The Swamp Thing. Inoltre, ha anche avuto un ruolo enorme nel convincere Neil Gaiman a scrivere il Sandman. L'editore ha vinto numerosi premi per aiutare gli artisti e gli scrittori a creare le loro storie. Ha vinto un premio Inkpot, tre Eisner Awards e il Comic Acquiren's Guide Award per l'editore preferito dal 1997 al 2005.

11. Colleen Coover

È un'artista di fumetti nota per la creazione di fumetti a tema lesbico. Oltre a quelle opere, ha anche prestato le sue abilità nell'illustrazione di una serie di racconti in X-Men: First Class for Marvel Comics. Colleen ha sempre avuto fumetti nella sua vita, ma ha iniziato a disegnare per lo stile artistico solo dopo aver incontrato suo marito, Paul Tobin, che condivide lo stesso amore per i fumetti di lei.

Il suo primo grande fumetto fu piccoli favori, un progetto di fumetti per adulti positivo e adatto alle donne che fu pubblicato. Ha quindi illustrato diverse opere scritte da suo marito e ha persino vinto il premio per una delle loro collaborazioni, Bandette. Ha illustrato per titoli popolari come Spider-Girl, Spider-Man, Fantastic Four, Iron Man e X-Men.

10. Kelly Sue Deconnick

Kelly è una scrittrice ed editore di fumetti per diversi fumetti. Oltre a scrivere, aiuta anche a creare adattamenti inglesi per molti manga o fumetti giapponesi. La sua carriera nel settore ha avuto i suoi strani inizi. Ha iniziato a scrivere una copia per una rivista per adulti. Alla fine, mentre pubblicava le sue storie su una bacheca, un autore di fumetti Warren Ellis se ne accorgeva e alla fine la invitò a lavorare per lui sul suo sito web. Qui è dove ha iniziato a scrivere voci di catalogo per i fumetti.

Quindi si è trasferita in un altro lavoro quando è entrata a Tokyopop e Vis Media. Il suo lavoro era lavorare con un traduttore e assicurarsi che le traduzioni inglesi seguissero ancora il flusso corretto dell'arco della storia. Ha quindi provato la sua mano al fumetto di scrivere e ha scritto il suo primo fumetto pubblicato, CSI: Crime Scene Investigations- Dominos #5. Ha anche dovuto scrivere per Aquaman di DC.

9. Francoise MoUly

Francoise è un designer, editore ed editore con sede a New York noto per il suo coinvolgimento nella rivista Comics and Graphics RAW. Il suo lavoro le fece avere una grande influenza sull'ascesa del valore di produzione del mondo dei fumetti in lingua inglese negli anni '80. Inoltre, ha contribuito a fornire punti vendita a diversi fumettisti nuovi ed stranieri. È anche conosciuta per promuovere i fumetti come strumento educativo e una forma d'arte seria.

Da bambina, aveva amato i libri, le fiabe illustrate e tutti i tipi di media. Ma la vita non era così facile per lei, in particolare la sua grande mossa a New York senza un piano solido per la sua vita. Ha vissuto in un loft ed è riuscita a cavarsela attraverso diversi lavori strani. Ha usato i fumetti come un modo per praticare il suo inglese.

Mentre cerca i fumetti, ha incontrato Art Spiegelman. I due svilupperanno in seguito una profonda relazione dopo che MoUly avrebbe letto il suo lavoro sul suicidio di sua madre. Dopo i due sposati, facevano spesso viaggi in Europa per scoprire nuovi fumetti che avrebbero portato a casa per condividere con i loro amici. Ha aiutato suo marito a preparare una lezione chiamata "lingua dei fumetti. Alla fine, volendo essere più coinvolta nella scena comica, ha iniziato a prendere lezioni e persino a segnare un lavoro come colorista negli studi Marvel.

Alla fine ha fondato Raw Book & Graphics, in cui la sua carriera come designer, editore ed editore è davvero decollata. Da allora, MoUly ha avuto un impatto significativo sulle pratiche editoriali, ma sfortunatamente, il suo nome è appena menzionato a causa del fatto che di solito lavora dietro le quinte e sul problema del sessismo.

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8. Nd Stevenson/ Noelle Stevenson

Stevenson è più noto come fumettista e produttore di animazione, ma Stevenson aveva anche lavorato con i fumetti in passato. Durante l'anno junior al college di Stevenson, l'artista ha creato un webcomic chiamato Nimora e ha persino potuto firmare con un agente letterario che si è imbattuto nel fumetto online. Il fumetto è stato firmato per HarperCollins come un romanzo grafico e ha persino raddoppiato come tesi di Stevenson. Stevenson ha persino gestito diversi premi per questo lavoro.

Il fumetto ha anche aiutato Stevenson Intern in Boom! Studios in cui l'artista alla fine ha iniziato il primo lavoro di Stevenson come scrittore e sviluppatore per Lumberjane. Stevenson ha anche scritto Marvel Comics per Thor e Runaways. Il soggiorno di Stevenson nell'industria comica non è stato troppo lungo, poiché Stevenson alla fine ha deciso di passare all'animazione, dove Stevenson è diventato parte del team di scrittura che vaga laggiù.

7. G. Willow Wilson

È una scrittrice di fumetti, autrice di prosa, saggista e giornalista noto per il suo graphic novel Cairo e rilanciando MS. Marvel con un supereroe musulmano di 16 anni. Wilson è cresciuta leggendo un opuscolo con X-Men quando era in quinta elementare e presto ha iniziato a seguire il cartone animato.

Il suo amore per i fumetti alla fine l'ha portata a pubblicare il suo. Il suo primo graphic novel è stato intitolato Cairo ed è stato nominato uno dei migliori graphic novel per il 2007 e ha raccolto diverse elogi da altre pubblicazioni. Alla fine è entrata in fumetti lavorando con DC e ha persino avuto modo di scrivere per Marvel, dove ha creato il personaggio Kamala Khan, un eroe musulmano adolescente.5. Elizabeth Holloway Martson

6. Elizabeth Holloway Marston

Un avvocato e psicologo. Potrebbe non essere direttamente coinvolta nell'industria dei fumetti, ma suo marito, William Moulton Marston, è. Allora perché è in questa lista? Questo perché fa parte del perché Wonder Woman è qui oggi.

Un numero del 1992 del New York Times rivela che Wonder Woman è stata modellata dopo la moglie di William. Ha anche aiutato nella creazione del personaggio essendo suo consulente ogni volta che avrebbe presentato idee necessarie al personaggio. Un dramma biologico chiamato Professor Marston e The Wonder Woman la ritrae, suo marito e Olive Byrne durante la creazione di Wonder Woman.

5. Gail Simone

Gail Simone è uno scrittore noto per il suo coinvolgimento in Birds of Prey, Bat Girl e la scrittrice femminile più lunga per Wonder Woman. Questo particolare scrittore ha anche preso parte ai Simpsons Comics. Ha anche preso parte a scrivere per i videogiochi e persino programmi TV. Ha avuto un impatto significativo su come sono rappresentati personaggi femminili e eroi femminili nei fumetti e in altre forme dei media.

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4. Rachel Pollock

Non solo questa donna è coinvolta nei fumetti, ma fa anche molta fantascienza ed è un esperto nella lettura delle carte dei tarocchi. Ha persino contribuito a creare il mazzo dei tarocchi di Vertigo insieme a Dave McKean e Neil Gaiman. È meglio conosciuta per il coinvolgimento con il Doom Patrol di DC.

Ha preso il controllo completo della serie dal 1993 al 1995. Era abbastanza coraggiosa da affrontare raramente argomenti di fumetti come mestruazioni, identità sessuale e transessualità. Oltre a Doom Patrol, ha lavorato su Brother Power i fanatici, i tomahawk, i nuovi dei, i breakers e l'impronta di elica. La sua esperienza sui tarocchi ha anche fatto consultare Neil Gaiman sulle sue storie.

La stessa Pollack è transessuale, quindi di solito usa i fumetti per cui scrive come mezzo per affrontare i problemi transgender. Ad esempio, Coagula of Doom Patrol sembra essere un personaggio transessuale.

3. Ann Nocenti

Molte persone presumono che lavorare per i fumetti sia considerato un lavoro di fascia bassa, e i genitori di nuovo al giorno si sono scoraggiati. Tuttavia, ciò non ha impedito ad Ann Nocenti di perseguire un lavoro nel settore comico. Nocenti è giornalista, regista, insegnante, scrittore ed editore per fumetti. È ben nota per il suo coinvolgimento in Marvel, dove ha scritto per un incredibile X-Men e Daredevil. Ha persino co-creato personaggi come Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart e Typhoid Mary.

Dopo essersi laureata a SUNY New Paltz, ha scoperto il genere di supereroi dei fumetti e voleva provare a lavorare nel settore dei fumetti. Le è stato dato il suo primo lavoro in Marvel Comics, con il suo primo lavoro pubblicato come una storia mitologica di sei pagine disegnata da Greg Larocque. Dopo aver servito la Marvel per diverse serie dell'azienda, è salita in classifica come assistente editore ed editore per lo studio.

2. Ramona Fradon

Numerose persone coinvolte l'industria dei fumetti hanno avuto profondi attaccamenti ai fumetti dalla loro infanzia, non Ramona Fradon. In effetti, non ha una grande storia con i fumetti che crescono. Tuttavia, aveva un amore per i fumetti di giornale.

Fresh Out of Art School, ha sposato suo marito Dana Fradon, che era un fumettista nel newyorkese. Vedendo il suo talento, suo marito l'ha incoraggiata a provare a cartone animato e ha persino contattato George Ward per dare un'occhiata alle sue illustrazioni. George a quel tempo era un letteratore di fumetti e ha lanciato le sue opere per possibili aperture di lavoro in diverse pubblicazioni.

Ramona aveva il suo primo fumettista B in DC Comics per Shining Knight, ma veniva regolarmente reclutata per una funzione di backup di Avventure Comics che avrebbe recitato Aquaman. Ha persino co-creato Aqualad insieme allo scrittore Robert Berstein.

Ha lasciato DC per allevare sua figlia per un po ', ma alla fine è tornata per rendere l'uomo di plastica, i combattenti per la libertà e i super amici. In seguito è stata introdotta nella Will Eisner Comic Book Hall of Fame per le sue opere nel settore.

1. Louise Simonson

Giocosamente definito "weezie" da persone vicine a lei. È una scrittrice ed editrice di fumetti che ha contribuito a Conan The Barbarian, Power Pack, X-Factor, New Mutants, Superman e Steel.

Di solito, lavoreresti come scrittore prima di diventare uno scrittore, ma Simonson ha iniziato la sua carriera nel settore dei fumetti come redattore comico. Ha iniziato la sua carriera professionale presso Warren Publishing, dove è passata da Assistant Editor a Senior Editor nella sua corsa.

Lasciò la compagnia nel 1979 per unirsi a Marvel Comics nel 1980, dove lavorava come editore per Uncanny X-Men e molti altri titoli Marvel. Ha anche un cameo in New Mutants #21 disegnato da Bill Sienkiewicz.

Alla fine ha lasciato il suo lavoro come editore e ha perseguito una carriera di scrittura per i fumetti. Tuttavia, ha scritto Starriors, Marvel Team-up, Web of Spider-Man e Red Sonja sotto la Marvel. Ha anche iniziato a scrivere per DC Comics nel 1991, contribuendo fortemente a Superman: The Man of Steel, che ha scritto per otto anni.