Revisione Fever Dream che scopri gli orrori dei mondi materni e soprannaturali

A volte quando si sta avventurando in nuovi motivi, i loro progetti non decollano sempre alla velocità supersonica. Prendi ad esempio il regista peruviano Claudia Llosa. Nel 2009 ha fatto il film nominato all'Oscar "The Milk of Sorrow". Quindi ha deciso di sfidare la lingua inglese con il suo dramma "Aloft" nel 2014, che purtroppo non è riuscito a prendere il volo. Mentre sette anni potrebbero non essere così lunghi quando si tratta del mondo del cinema, la sua ultima incursione, "Fever Dream" adattata dal romanzo del 2014 di Samanta Schweblin, si sente come un gradito ritorno da The Wilderness. Il film è stato presentato in anteprima al San Sebastian Film Festival del 2021 e debutterà su Netflix il 13 ottobre.

Questa caratteristica è incentrata sull'accogliente domesticità che viene bruscamente interrotta da inquietanti intrusi e gioca abbastanza bene se guardata da solo a tarda notte. È un thriller psicologico in cui due madri temono che le anime dei loro figli si siano allontanate, svolgendo come un incubo di veglia.

Sebbene la caratteristica sia stata girata in Cile, è ambientata in Argentina e mostra magnificamente lo scenario di campagna con chiacchiere baciate dal sole che funge da sfondo mozzafiato del film. "Fever Dream" racconta l'incontro intrigante tra due madri molto diverse. Da un lato, c'è l'opulenta Amanda interpretata da Maria Valverde, che ha visitato una remota area di upcountry per le sue vacanze estive accompagnate da sua figlia tranquilla Nina un ruolo di Guillermina Sorribes Liotta, mentre suo marito Marco, incorporato da Guillermo, rimane Torna a casa completamente assorto nel suo lavoro.

D'altra parte, è il suo nuovo vicino e la bellezza locale Carola una parte di Dolores Fonzi, che è anche la madre di David, interpretata da Emilio Vodanovich. Ora David si allontana da una malattia infantile che ha costretto sua madre a cercare l'aiuto di un guaritore di fede locale che apparentemente ha migrato la parte malata dell'anima di suo figlio in un altro corpo lasciando dietro di sé un guscio del suo ex sé, che la madre sostiene non è nulla vicino a chi Suo figlio era. Sta cercando di essere un buon vicino e arriva con secchi d'acqua mentre avverte i nuovi residenti dell'acqua di rubinetto inaffidabile.

Certo, Amanda è la abitante della città, non crede a Carola's Tales; Tuttavia, non passa molto tempo prima che anche lei inizi a notare che c'è qualcosa di stranamente che non sia stranamente con David, e presto inizia a preoccuparsi che una parte della sua dolce ragazza amorevole Nina possa andare via e anche lei inizia a ammalarsi. Non si può fare a meno di chiedere cosa potrebbe essere in difficoltà l'area isolata prendendo ipotesi sul fatto che sia l'acqua, i pesticidi usati sulle colture o qualcosa al di là dell'ordinario.

La sequenza di apertura ritrae un film horror a tutti gli effetti che mostra scatti estremi ravvicinati di parti del corpo umano smembrate. Una donna viene mostrata di essere trascinata da forze invisibili attraverso una foresta fitta inzuggente mentre la voce di un ragazzo la esorta a rimanere sveglia, il che mette le menti del pubblico nel tentativo di capire cosa sta succedendo.

Con Llosa che rimane fedele al suo stile, questo titolo gira troppo attorno agli aspetti delle madri tormentate, mistificanti guaritori di fede e un mondo naturale che pullulano di splendori e malignità. Il ritmo è incredibilmente staccato con la maggior parte della trama che si svolge attraverso il dialogo tra Amanda e David in uno scambio che il pubblico può solo ascoltare ma non può vedere o comprendere appieno.

La compositore britannica Natalie Holt è meglio noto per aver composto i punteggi in "Paddington" e la recente serie TV "Loki" crea un suono intrigante che evoca i sentimenti di romanticismo combinati con il peperoncino di uccelli esotici.

L'intera caratteristica è un po 'così bella ma molto bella, con immagini straordinarie come un uomo che si prende cura di un Mustang mostrato in una silhouette che sembra un centauro la prima volta che qualcuno lo vede. Questa immagine risuona con il tema centrale delle anime trasmigrate e delle persone bestiali. La cinematografia a conoscenza di Oscar Faura aiuta a mantenere un equilibrio stilistico unico durante il film. Gli elementi visivi diventano più assorbenti man mano che la narrativa avanza, mettendosi in giro per il grande segreto che farà riposare il mistero centrale mentre prenderà in giro un altro più forte.

"Free Dream" è un film che non mostra tanto quanto suda. Le scene più efficaci trasudano un immenso panico materno, il che è così forte che lo spettatore può sentire il titolo alla deriva tra vita e morte letteralmente. La struttura fluida è piena di prove che David diagnostica urgentemente la loro rilevanza come se stesse dando le indicazioni del pubblico su come guardare meglio la storia a cui apparentemente ha assistito a svolgersi più volte in anticipo. Generalmente, la trama non è davvero un puzzle da risolvere.

Questa funzione non è una di quelle che progrediscono rapidamente. Al contrario, è progettato come una serie di archi, e la sceneggiatura scritta da Llosa e l'autore originale Schweblin si trova attraverso di loro come un medico in cerca di una malattia mortale, allo stesso modo in cui il romanzo era strutturato. L'unica differenza è che nel tomo, il dialogo è stato scritto in formato socratico tra il know-it-to-tol David e Amanda, che sta scrutando il suo letto di morte mentre giace fatatalmente in ospedale mentre il suo cervello inizia a sciogliersi con il Temi di essere interrogata da un individuo, non riesce a vedere appesa alla sua anima sofferente. L'adattamento di Llosa prende il pieno controllo del corpo del pubblico in modo tale che non fa mai perdere i sensi, ma li manipola solo per infondere un momento scomodo di breve durata.

Nella sua realtà, il "sogno della febbre" si concentra fortemente sulla follia che deriva dall'amare troppo qualcuno che lasciarli andare diventa una sfida immensa. L'approccio del film al tema centrale non è diretto, quindi la funzione non è elettrizzante a se stessa. Tuttavia, si sofferma sulla questione di come i genitori vedono sempre i loro figli in base a chi erano quei bambini, anche se è difficile digerire chi sono diventati o ciò che sta veramente minacciando di porre fine alla loro vita. Mentre "Fever Dream" approfondisce l'eco-horror che lo ha ispirato, Llosa lo spinge verso la comprensione oscura che la maggior parte dei genitori è più concentrata sul domani dei loro figli che non riescono a vedere ciò che hanno già passato.

Punteggio: 6/10