Tutti i primi 10 film di Milos Forman si sono classificati dal peggio al meglio

Miloš Forman è stato uno dei registi più famosi del mondo e quando diamo un'occhiata alla sua filmografia, non c'è da meravigliarsi. Non possiamo trovare nulla di mediocre qui, figuriamoci male. Eccelleva in tutto ciò che ha filmato. Era dettagliato, non si affrettò e si diede completamente ai suoi film. Questo può essere visto in un numero piuttosto piccolo di film che ha diretto nei suoi 50 anni di realizzazione.

Ha iniziato nel suo paese natale dell'ex Cecoslowakia e ha continuato nella U.S. dove ha mostrato il suo pieno potenziale. Ha vinto due Oscar per il miglior regista. È ora che abbiamo scoperto le sue opere d'arte. Questo è l'elenco di tutti i film di Miloš Forman classificati dal peggio al meglio.

13. Dobre Placená Procházka (una passeggiata utile, 2009)

L'ultimo film di Forman, ancora una volta nella sua lingua madre. Questa è una versione cinematografica di una famosa opera di fumetto che ha già filmato come film televisivo nel 1966. È la storia di una coppia sposata nel mezzo di un divorzio. Stanno cercando di risolvere tutto e mentre lo fanno ricevono due telegrammi da Liverpool.

Il telegramma afferma che esiste una ricca zia che ha intenzione di dare un milione di sterline al futuro bambino della coppia. Tutti ora vogliono garantire questi soldi per se stessi in un certo modo e stiamo assistendo a una commedia così tipica della cinematografia cecoslovacca. Spiritoso e bizzarro, con un finale divertente e interessante.

12. Goya's Ghosts (2006)

È sempre interessante vedere la vita e le relazioni di un artista sul grande schermo. Molte volte non abbiamo il tempo di leggere le loro biografie, ma spesso possiamo trovare due ore per guardare un film e imparare qualcosa. Certo, deve essere fatto correttamente. E Forman lo fa sempre.

In questo film impareremo qualcosa sul passato, ma soprattutto su Francisco Goya, uno dei più importanti pittori spagnoli. L'Inquisizione spagnola è in pieno svolgimento quando Goya viene coinvolta in quanto la sua musa, Ines, viene arrestata dalla chiesa per essere un eretico. Goya sta facendo un ritratto di un uomo responsabile della sua possibile uscita, quindi suo padre viene da lui e lo supplica per il suo aiuto.

11. Cerný Petr (Black Peter, 1964)

Questo è un film iconico appartenente alla nuova ondata cecoslovacca, girata in bianco e nero. Un dramma di realtà che segue alcuni giorni nella vita di un adolescente di diciassette anni quando inizia a lavorare.

È la storia di un tipico adolescente che ha problemi in ogni dominio della sua vita. Anche se gli vengono dati istruzioni piuttosto basilari sul lavoro, sta facendo fatica a gestirlo. È anche una delusione per la sala da ballo. E a casa suo padre non lo lascerà in pace e non smette di lamentarsi di quanto sia grande un fallimento. Ancora una volta, un classico dramma della commedia ceca che ci piace sempre vedere.

10. Decolla (1971)

Questo è il primo film di Forman in inglese. Un dramma musicale umoristico su due genitori che iniziano ad avvicinarsi l'uno all'altro e riscoprire le bellezze della vita mentre cercano di trovare la figlia scomparsa. Jeannie scappa da casa, frainteso a casa e combatte sempre con i suoi genitori.

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Si uniscono a un gruppo per i genitori di bambini scomparsi e iniziano lentamente a trovare un nuovo significato di vita. Si rendono conto di non avere più responsabilità e imparano a divertirsi e apprezzare di più la vita. Naturalmente c'è molto di più di questa semplice descrizione della trama, ma trasmette anche un messaggio importante sia per i giovani che per i più anziani.

9. Horí, Má Panenko (The Firemen's Ball, 1967)

Forman ha scritto tutte le sceneggiature per i suoi film precedenti. Aveva così tanta immaginazione e non mancava mai nuove idee per i suoi drammi per lo più comici all'epoca. È ancora la prima associazione della cinematografia cecoslovacca di quel tempo. Spiritoso e divertente, ma sempre con un po 'di serietà in sottofondo. Vero realismo nei film, così com'è.

Qui abbiamo i membri di un dipartimento dei vigili del fuoco volontari in una piccola città quando il loro ex boss celebra il suo 86 ° compleanno. Tutta la città è stata invitata e anche se tutto sembrava promettente, nulla è andato come previsto. Improvvisamente abbiamo premi della lotteria mancanti e un concorso di bellezza a cui i concorrenti sono davvero ansiosi di partecipare.

8. Valmont (1989)

Ambientato nella Francia barocca, questo film drammatico si basa sullo stesso romanzo del film pericoloso Liaisons. Una storia su un uomo che è convinto che sedurrebbe una donna recentemente sposata. Fa una scommessa con il suo amante in quel momento per dimostrare che anche le donne sposate sono corrotte e immorali.

Come accade il più delle volte con uomini che sono pieni di se stessi e convinti che le donne semplicemente si innamorano della loro irresistibilità, Valmont si innamora della donna. La storia ora diventa ancora più intrigante e sensuale. Colin Firth è nato per ruoli di uomini in costumi. Era la scelta perfetta per Valmont seducente e affascinante.

7. Ragtime (1981)

Forman ama la musica. Gli piace il jazz in particolare e questo può essere visto nei suoi film. Lo presenta così abilmente e lo rende un'esperienza unica. Ragtime ci porta a New York City nel 1910 dove incontriamo il carbone Walker Jr., un pianista nero. Il jazz era grande allora, i musicisti adoravano e Walker è anche un successo con la sua band.

Ma come succede di solito, alcuni non sono soddisfatti della popolarità e del talento degli altri e vogliono averlo a modo loro. E una combinazione del colore della sua pelle e la sua fama disturba un gruppo di uomini che lo attaccano. Will Walker otterrà la sua giustizia?

6. Lásky Jedné Plavovlásky (A Blonde in Love, 1965)

Villaggio rurale di cecoslowakian, giovani lavoratrici e loro manager di fabbrica che pensano di essere solo e tristi. Tutti i ragazzi locali furono arruolati e il direttore chiese all'esercito di mandare altri uomini per rallegrare i suoi lavoratori. Sfortunatamente, la maggior parte degli uomini è sposata e di mezza età, ma c'è un pianista jazz che vince il cuore di una bellezza locale, Andula.

Decide di seguirlo a Praga dopo una notte trascorsa insieme, ma quando si presenta sulla porta dei suoi genitori protettivi, non sono così lieti di vederla. La commedia, il dramma e il romanticismo fanno ancora una volta una combinazione perfetta nel film di un Forman.

5. Le persone vs. Larry Flint (1996)

Un film così potente, esibizioni così brillanti e una storia di follia che non dimenticherai presto. Woody Harrelson è magistrale nel suo ruolo di Larry Flint, un squallido editore di Hustler Magazine. È un dramma biografico che ci mostra cosa possono fare il potere e il denaro. E cosa succede quando ne hai troppo.

Questo film ha un messaggio forte e ti farà pensare, ripensare e discuterne. Harrelson ha avuto un ruolo di una vita e Norton ha mostrato che talento incontreremo nei prossimi anni. Questo film ti lascerà senza parole.

4. Man On The Moon (1999)

Un altro dramma biografico, un altro capolavoro. Una storia su un comico tardo americano, Andy Kaufman e i suoi alti e bassi. Ci viene presentato un comico apparentemente senza talento che diventa lentamente uno dei migliori. Ma vuole di più e inizia la sua carriera di wrestling. La sua vita professionale gli porterà molta soddisfazione, ma la fama ha due lati. E li vedremo entrambi qui.

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Jim Carrey ha dimostrato ancora una volta che è un grande attore, forse anche meglio nei ruoli drammatici. Lo ha accumulato come Andy Kaufman e questo rimarrà uno dei suoi ruoli più memorabili. Forman può davvero ottenere il meglio da tutti.

3. Hair (1979)

Un musical, un film contro la guerra, romanticismo e drammaticità in uno. Un vero capolavoro, un film che ti farà ridere e piangere allo stesso tempo. Così potente ed emotivo, con un messaggio universale e non invecchia mai. La guerra del Vietnam e il movimento hippie sono i due opposti nei capelli. Seguiamo un gruppo di giovani persone spensierate che trascorrono le loro giornate appeso a New York City Parks, fumando marijuana e godendosi amore libero.

Dall'altro lato abbiamo Claude, una giovane recluta che viene a New York dall'Oklahoma e fa amicizia con il gruppo. Si innamora di una giovane donna di una famiglia ricca e finiscono tutti insieme, senza preoccupazioni. Ma Claude non è gratuito e ha un dovere nei confronti del suo paese. Deve servire e sarà presto mandato in guerra.

Questo musical è pieno di canzoni indimenticabili, personaggi che strisciano sotto la pelle e un finale straziante che scioglierà i cuori degli individui più freddi. Miloš Forman ha fatto un lavoro straordinario nel mettere questo famoso musical di Broadway sul grande schermo.

2. Amadeus (1984)

Un classico, un film che tutti devono vedere, essendo un fan della musica classica o no. È una storia su uno dei più grandi, Wolfgang Amadeus Mozart, raccontata dal suo contemporaneo, Antonio Salieri. Un uomo che ha anche composto allo stesso tempo, ma non era un'ombra di Mozart e della sua grandezza.

Salieri era un grande credente, un devoto a Dio e credeva che le persone meritassero di essere assegnate da lui secondo le loro azioni e comportamenti. E Mozart era una creatura volgare che viveva liberamente e senza cure nel mondo. Consapevole della sua mediocrità, Salieri era invidioso di lui perché ha visto la grandezza di Dio nel talento di Mozart.

Questa non è solo una storia sul talento, ma ancora più una storia di gelosia e incapacità di accettare la propria grandiosità. Va molto più a fondo nell'anima umana e affronta diversi argomenti che ci mostrano cosa stava succedendo in quel momento tra alcuni dei più grandi artisti.

1. Uno volava sul nido di cuculo (1975)

Non è stato facile fare questo elenco, dal momento che tutto il lavoro di Forman è straordinario. Ma non c'era un momento di insicurezza quale film sarà in cima. Uno volato sul nido di Cuckoos è probabilmente uno dei migliori film di sempre, non solo di Forman.

E Jack Nicholson ha avuto così tanti ruoli memorabili ed è indimenticabile in innumerevoli, ma McMurphy è un personaggio che sembra essere fatto per lui. Ha dato al film una dimensione completamente nuova con la sua presenza, gesti e fantastiche espressioni facciali. Accompagnato da numerosi ruoli di supporto fantastici, la sua storia può essere vista da vari angoli.

Il film stesso è una grande critica all'istituzione psichiatrica dell'epoca e alla fine ci lascia rotti e delusi. Una bassa criminale McMurphy viene inviata in un'istituzione mentale anziché in una prigione dopo aver supplicato la follia. Cambia la vita di altri detenuti e li sfida a molto più di quanto non siano contratta.

Insieme iniziano persino un ammutinamento contro uno dei personaggi più ripugnanti di sempre in un film, Nurse Ratched, i cui metodi sadici non erano appropriati da nessuna parte. Ma i grandi vincono sempre e purtroppo questo film ci mostra il lato oscuro della medaglia.